Разрушители легенд. Почему Beatles, Guns N’ Roses и Metallica – это отстой

Рассказываем, как надо и не надо играть на электрогитаре на примерах зарубежной и отечественной классики. Также немного издеваемся над феноменом Beatles.

Статья носит исключительно юмористический и образовательный характер, и не преследует цель обидеть рок-дедов и чувства их веры.

The Beatles

Во-первых, какого лешего Beatles – это вообще рок? Давайте себе признаемся, что это фолк, кантри, может быть, блюз местами яркого коммунистического окраса Британской короны. Абсолютно заидеологизированная музыка, написанная разведкой МИ-6 для нанесения звуковых атак на соседние дружественные и вражеские страны. А потом они борются с соцлагерем, ясно-понятно, как говорится.

Совершенно непонятно, как во времена расцвета Мортона Суботника, который взрывал мозги отборным психоделическим эмбиентом с элементами футуронойза, могли появиться дворовые пацаны с гитарами, коих в советских и современных реалиях можно встретить в любых подъездах. Согласен, голоса простых ребят не столь пряничные, а лица – не столь смазливые. Если же мы говорим о технике игры на инструментах, то тут, конечно, победа за Beatles. Хотя есть такие дворовые барды, что и слезут выжмут, и писькомагнит включат испанской техникой.

Разве что в некоторых лайвах можно увидеть, что не совсем свежий Ленон делает кривой слайд в песне Revolution. Ну и зачем так овердрайвить гитару, убери ты верхов, по ушам режет. Вот что на видео ниже можно разобрать? Я не могу исключать того, что в Ленона вселился дух Летова (как однажды дух Моррисона на съемках клипа вселился в Вакарчука, и тот бегал по площадке, крича: “Звоните Скрыпке, звоните Скрыпке, пока не покинул тело”), да и песня о революции, но смысл передан в стиле “евроремонт”: все такое вылизанное, пластиковые окна установлены, вместе обоев с психоделическими узорами – покраска стен. Где война? Где страдания? Где сражение с медведем на финках и топорах?

Но в целом неплохо, в кабаках пойдет.

С одной стороны, любовь к Beatles объясняется тем же, что и колбаса по 2.20 – ностальгия. Когда все, что можно, – стояло, а сердце билось, трава была зеленей, девочки (мальчики) – красивше, а пломбир делали прямо из под коров, тогда все слушали “Жуков”, потому что другое достать в тетраграмматоне зла СССР было нереально. Поэтому Beatles, как старый мотоцикл Днепр, – пердит, жужит, а выкинуть жалко, и какие-то приятные воспоминания пробиваются сквозь патину психологического блока ПТСР во время прослушивания агонизирующих всхлипов двигателя.

С другой стороны, все эта “любовь” у молодых – всего лишь дань моде. Помните времена популярности брит-попа? Многие тогда слушали Oasis, Radiohead, а потом узнавали, что все это было у Beatles и Гребенщикова.

Guns N’ Roses

К самой группе претензий у меня нет, но есть они к гитаристу Slash. Такое ощущение, что он персонаж Шершняга из зарисовок Лапенко. Постоянно вмазанный черняшкой и пытающийся стеклянными глазами отыскать лады, после чего зажать их непослушными пальцами. Заметили, какое невозмутимое и каменное лицо он постоянно делает? Как тот чувак из видео “Какие наркотики?”

Знаете, уже тяжело издеваться над Слешем после того, как по нему прошлись все известные гитарные блогеры. Взять того же Stevie T.

Причем забавно, как мучается Оззи Озборн на концерте в его честь, когда Слеш пытает гитару соло к хиту Crazy Train. Ладно его лицо выражает страдание, словно от поедания сотни летучих мышей, так он еще позволяет себе общаться с женой, что как бы говорит о качестве музыки. И ладно бы там Слеш мэкнув маленько перед сценой и перенервничал, но это не первый его подобный пролюб. Может быть, его когда-то прокляли преданные фанатки в старых украинских традициях, типа, “что б тебе ручки покособочило”, кто знает.

Многие молодые гитаристы берут в руки гитары, мечтая подражать Слешу, пускать слюни, искать внутреннюю Шамбалу на сцене и дергать струны похуже енотов. Однако оказывается, что не всем при жизни уготованы золотые трусы. Необходимо тренировать слух, учить нотную грамоту и правильную постановку рук, играть в строй, а так же уметь различать малозаметный фальш. И тогда ты вырвешься (и то не факт) из пучин клуба Ленин прямиком на фестиваль Червона рута.

Metallica

Та же история, что и со Слешем. Казалось бы, мировая легенда, для многих патлатых подростков с шестиструнными друзьями объект для подражания. Человек, написавший адские запилы, от которых получал оргазм сам Сатана. Но нет! Студийные записи Кирка Хэмметта кардинально отличаются от его живых выступлений. Возможно, что для Кирка слово “концерт” является таким же волшебным в негативном смысле, как и слово “экзамен” для студента. Коленки дрожат, руки не слушаются, а в голове лишь звучит мольба к фанатам не кидать ничего тяжелее бутылки из-под пива.

Под этот кавер песни Prince When Doves Cry покончили с собой немало студентов института музыки имени Р.М. Глиера, не выдержав плотную стену грязи.

Второе видео представила сама Metallica. Джеймс Хэтфилд (отличный ритм-гитарист), словно добродушный и терпеливый учитель в очках, показывает Кирку, как правильно играть рифф. Но до того доходит очень тяжело, что очень в тему смотрится видеовставка, когда маэстро Стив Лукатер говорит: “Вот почему, детки, необходимо разучивать ваши песни”.

Смешно то, как люди в интернете пытаются оправдывать откровенную лажу, используя аргументы из серии “сначала добейся”. Ведь на самом деле стоит просто признать, что те идолы, на которые так активно мастурбируешь в пубертатном возрасте, на самом деле не совсем дружат с инструментами не в “тепличных” условиях. Что является прекрасным стимулом для того, чтобы как можно больше времени тратить на учебу.

Ну и напоследок, так к тебе будут относиться коллеги по группе, если ты не будешь заниматься, а играть известным органом на рояле в свободное время.https://www.youtube.com/watch?v=SJLe1UTqKvA

Ваенга и соло электрогитары на акустике

Внимание! Дорогие гитаристы, уйдите от экранов, если беременны и имеете слабую психику. То, что вы сейчас увидите, не поддается научному объяснению. Посмотрите, как российский бард выпиливает электрогитарное соло на акустике, дергая лишь “верхние” струны. Это, действительно, секретные разработки Сколково.

Курт Кобейн и Nirvana

В этот список он попал неспроста. Многие бы подумали, что Курт должен был бы возглавить условный ТОП. Однако в данном случае он является хорошим примером для подражания. Послушайте лайвы Nirvana. Вот, например, Кобейн исполняет песню Lithium. Обратите внимание на левую руку. Работает исключительно кисть, удары медиатором наносятся по диагонали, при этом струна задевается аккуратно, оставаясь на своем месте и не создавая лишних вибраций, звук добывается чисто, акценты расставлены правильно.

Возникает ощущение, что слушаешь студийную запись с характерными “живыми” нотками. Да, музыка  Nirvana – не сверх сложная. Все композиции построены в большинстве случаев на нескольких квинтах. Но исполнены эти квинты настолько хорошо, что можно с уверенностью сказать, что Курт – техничный гитарист. Он понимает поведение инструмента.

Более того, Кобейн умудряется одновременно играть и петь, попадая в ноту и добавляя фальш, где этого требует музыкальная обстановка. Далее мы слышим перегруженную гитару. Казалось бы, грандж – это стиль, где грязь приветствуется. Чем больше гейна в фузе, тем лучше. Однако никто не отменял правильного звукоизвлечения. Курт играет с правильной атакой и четко попадает в ударку, поэтому его грязь не выбивается раздражающе на общем фоне, а звучит качево и агрессивно.

Одним словом, есть, чему поучиться.

P.S. Хотя соляки у Кобейна время от времени – чистое издевательство над психикой.

Антон Визковский

для ИНФОЛАЙФа

загрузка...
Загрузка...

Реклама

загрузка...

Поширюйте матеріал

Загрузка...

Реклама